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    2009-11-27

    AMPERA

                            AMPERA

           Ampera, sin duda alguna, este nombre tan particular te va ha sonar mucho a partir de ahora; se trata de un nuevo coche eléctrico de la marca OPEL, factoría filial de GM (General Motors), este vehículo será uno de tantos que el año que viene, marcarán un punto de inflexión en la historia mundial del automóvil.

             Esperemos que GM se fije en la planta de Zaragoza para poder llevarlo a la cadena de producción; España es, sin duda alguna, potencia mundial en energías renovables, que mejor sitio que aquí para construirlo.

             Os dejo con unos textos explicativos del AMPERA, y un enlace.

     

    Opel Ampera: ¡Un nuevo
    concepto de movilidad!


    El reto: cambiar el juego. Hacer eléctrico el automóvil. Dirigir la respuesta del sector automovilístico hacia los desafíos energéticos y medioambientales.

    La respuesta: el Opel Ampera. Una nueva categoría de movilidad. Con su revolucionaria tecnología de propulsión "Voltec", el Opel Ampera proporciona una autonomía sin emisiones de 60 Km. con la batería y de más de 500 Km. de autonomía extendida. Cinco puertas, cuatro plazas, 370 Nm de par motor instantáneo, 160 Km. /h: un coche real para la conducción diaria.

    Más información sobre la presentación del Opel Ampera y sobre el lanzamiento de su producción en 2011.


     

           Potencia silenciosa

    El Opel Ampera representa una categoría completamente nueva de conducción eléctrica. En los híbridos convencionales, las ruedas son impulsadas por un motor de gasolina, un motor eléctrico, o ambos. En la práctica, los vehículos híbridos necesitan ambas fuentes (el motor y la batería) para ofrecer al vehículo un rendimiento total. Un vehículo eléctrico de autonomía extendida se diferencia de un híbrido o de un híbrido enchufable en que las ruedas del vehículo son impulsadas siempre por una unidad eléctrica. El Opel Ampera no necesita usar combustible mientras conduce dentro de la autonomía de la batería de 60 km.

    La unidad eléctrica Voltec, casi es muy silenciosa, y ofrece 370 Nm de par motor instantáneo, con una aceleración de 0 a 100 km/h en unos 9 segundos y una velocidad máxima de 160 km/h.

    Los componentes principales del sistema de propulsión eléctrica Voltec son una batería en forma de T, una unidad eléctrica de 111 kW y un motor-generador de electricidad.

    En el modo de autonomía extendida, el Ampera consume únicamente 1,6 l/100 km y emite menos de 40 g/km de CO2.*

    * Cifras del fabricante, estimadas durante el programa de ensayo actual

     

          Ahorro y beneficio

    Los vehículos eléctricos de autonomía extendida consumen menos gasolina, permiten la diversificación energética y reducen las emisiones. Conducir un Opel Ampera también puede ser muy agradable y confortable: su par motor instantáneo y silencioso bajo el pie derecho nos hará sentir como si estuviéramos volando.

    Con su sistema de propulsión Voltec, el Opel Ampera puede recorrer 60 km exclusivamente con electricidad, sin nada de emisiones. Con un generador de electricidad alimentado de gasolina de 1,4 litros (84 CV), cuenta con una autonomía extendida de más de 500 km, lo que significa que nunca te quedarás tirado cuando se vacíe la batería. Y su recarga también es sencilla: el Ampera se puede enchufar a cualquier salida de 230 V de casa.

    El coste de un kilómetro impulsado por electricidad en el Opel Ampera es alrededor de la quinta parte de un kilómetro recorrido en un vehículo convencional de gasolina, conforme a los precios medios europeos de electricidad y combustibles. Teniendo en cuenta los beneficios e incentivos fiscales adicionales, esta tecnología constituye una alternativa realmente atractiva a la oferta habitual del mercado.

     

     

          Aerodinámico y Deportivo

    La elegante aerodinámica del Opel Ampera contribuye a su conducción sin emisiones y sin nada de sacrificios para el conductor o los pasajeros: el Ampera ofrece el espacio, el confort y las comodidades de un coche moderno de cinco puertas, cuatro plazas y un volumen de almacenamiento de 300 litros.

    Su aerodinámica deportiva ayuda a maximizar la autonomía de conducción. El flujo de aire alrededor del salpicadero y de los espejos exteriores se ha visto optimizado; detrás presenta un alerón especialmente diseñado y separaciones limpias. Además, se usan materiales ligeros, como las cubiertas de la parrilla frontal y los insertos de disco sobre las llantas deportivas de aleación, cinco rayos y 17 pulgadas.

     

    Las formas esculturales y las líneas expresivas caracterizan su diseño exterior: los espectaculares faros a modo de bumerán se integran con los antiniebla. El atrevido y novedoso logotipo de Opel está estampado en la parrilla frontal y la barra de cromo de la parte trasera. La figura baja y dinámica del Opel Ampera y las ranuras verticales de los bordes exteriores del parachoques trasero otorgan al vehículo un look deportivo y bajo.

    Su naturaleza eléctrica define la decoración interior que presenta su extraordinario diseño Jet Black, combinado con toques Spice Red y pintura Dark Argent Metallic en la parte central del panel de instrumentos. La ornamentación de las puertas plasma el origen eléctrico del coche mediante el uso de iconos. Con un mando de transmisión integrado, dos pantallas de información y un centro táctil de infotainment, el Ampera proporciona una experiencia totalmente eléctrica al usuario.

     

    http://www.opel-ampera.com/espanol/

    2009-11-12

    SIENTA T

    ¡Por fin en España!, en la Costa Blanca, muebles de pino lijado, tanto para uso interior como exterior. Tenemos modelos estándar cuyas medidas podemos adaptar a casi todos los deseos y necesidades del cliente.

    Los modelos estándar de nuestro catálogo son:
    sillas, mesas, sofás lounge, tumbonas, camitas, mesas auxiliares … ¡y dentro de poco habrá más!

    Además nos ocupamos de proyectos como por ejemplo: distribuciones de tiendas, locales, terrazas o jardines.

     

    ¿Quiere usted dar nueva vida a su terraza? ¿O tal vez  cambiar el interior de su local? Sea cual sea, su proyecto, nos gustaría contribuir con nuestras ideas. Todas nuestras sugerencias se las presentamos primero de forma tridimensional para que tenga una visión más realista de lo que pudiera ser. Hacemos los muebles a medida, además, el estilo y el acabado, los adaptamos a su concepto.

     

    No dude en contactar con nosotros por teléfono o e-mail, estamos en Teulada, Alicante, Costa Blanca, España.

     

    E-mail: info@sientat.es

     

    Teléfono 1: (+34) 639 134 176

    Teléfono 2: (+34) 646 107 247

     

    Dirección:

    Cami del Boticari 3

    03725 Teulada

    Alicante

    España

    2009-11-08

    EL PEÑÓN DE IFACH

    Ascender a la cima del Peñón de Ifach es un verdadero triunfo personal, pequeño si, pero tiene su encanto. Roca caliza en estado puro, que con el paso del tiempo y de las miles de personas que la pisan, va adquiriendo esa forma tan pulida y brillante.

    En esta ocasión lo he realizado en 2h y 30min. Con salida y llegada desde el colegio Paternina, no se cuantos kilómetros hay, pero está bien, seguro.

     

    Lo más curioso en esta ocasión es la cantidad de gatos que he visto en la cima, increíble pero cierto, hemos contado hasta cinco, que salieron de la nada cuando sentado en la cima y disfrutando de las maravillosas vistas, decidí comerme una barrita de cereales para reponer fuerzas, y ¡¡zasca!! Cinco gatos mirándome con cara de hambrientos y maullando tímidamente, resumiendo, que les he tenido que dar la barrita, en otra ocasión llevaré comida para ellos, jajaja.

     

    Tan solo deciros que vale la pena subir a la cima de nuestro querido Ifach, es un pequeño reto fácil de superar, ¡¡ ánimo!!

     

    Os dejo unos enlaces para saber más.

     

    Un saludo.

     

    http://es.wikipedia.org/wiki/Parque_Natural_del_Pe%C3%B1%C3%B3n_de_Ifach

     

    http://club.telepolis.com/ifach/andres/paginas/ifach.htm

     

    http://www.calpe.es/turismo/web/penyon-ifach/penyon-ifach.php

     

    http://www.cma.gva.es/contenido_ParquesNaturales/montarparques.asp?nodo=2985&idioma=V

    2009-10-07

    EL ARTE DEL LEGO

    Estoy empezando de nuevo a jugar con LEGO, gracias a mi hijo, y recuerdo tan agradables momentos de mi niñez. Investigando un poco sobre como está esto de LEGO en estos tiempos he tropezado con mucha gente interesada por él, incluso verdaderos seguidores natos, (no me gusta la palabra fanático), pero el mejor tropiezo a sido este: http://www.brickartist.com/lego-art/infinity.html  ¡¡impresionante!!, os lo aseguro.

    Os dejo algunas fotos, pero entrar en su WEB, vale la pena.

    Un saludo.

     

     

    2009-09-24

    ARTE

    Me encanta esta definición de la palabra ARTE

    En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

    La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.

     

    Sigue leyendo en el enlace que te paso; un saludo.

    http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

    Y a continuación un vídeo humorístico de MUCHACHADA, para reirnos un rato, ciao.

                   

    2009-09-12

    APARCAMIENTO PELIGROSO

    Teníamos las fotos, ahora tenemos el vídeo:
     
                
    2009-08-16

    RESCATE DE ÓSCAR PÉREZ

    Lamentablemente tengo que empezar a actualizar mi blog con tristes noticias, he recibido una actualización de mi buen amigo Álvaro, en el que comentaba que...  
     
    ""A veces ­-demasiadas- la suerte nos juega malas pasadas. Lo que traía en mente era un viaje tranquilo acompañado de unos amigos y la familia para que conocieran la Ruta de la Seda y el norte de Pakistán, un territorio con el que guardo una relación especial. Cuando, de repente, suena el teléfono. Es algo que tan sólo hace un año no podría haber ocurrido porque no llegaba la cobertura hasta esta zona montañosa y remota de Pakistán. Al otro lado del aparato me encontré la angustiada voz de unos amigos del club Peña Guara, de Huesca, que me pedían ayuda.""

    ""Dos montañeros miembros de su club habían sufrido un accidente en el Latok 2, un esbelto pico de unos 7.100 metros y de una dificultad extrema, lo que le ha granjeado un gran prestigio en este mundo de la escalada. Uno es un montañero tradicional, de esos que piensan que la solidaridad y la vida de un compañero es lo mas importante, así que he dejado a mis colegas de viaje para regresar de inmediato a Skardu, desde donde escribo estas líneas.""

     
     
    Se me rompe el alma ante estas noticias tan... desalentadoras. Tengo dudas, preguntas, inquietudes, pero... ninguna respuesta. Lo siento Álvaro, se que habrás hecho lo imposible, seguro. Un saludo aventurero.
     
    Os dejo con un enlace de lo acontecido durante esta expedición.
     
     
    2009-07-08

    David Crespo Afinación y Reparación de Pianos

     

    David Crespo

    Afinación y Reparación de Pianos

     

    Bienvenida:

     

    Tengo el placer de presentarme en esta página web de mi amigo Vicente, en la cual ha tenido la cordial idea de obsequiarme con un espacio para poder presentarme y sobre todo poder orientar, dar consejo y servicio alrededor del mundo del piano. El fin es el de informar y sensibilizar sobre el mantenimiento normal que un piano necesita. Este mantenimiento está unido al nivel del estudiante, a la forma de tocar,  a la mejora durante el aprendizaje y al placer de tocar. Estoy a vuestra disposición a través de mi pasión por este instrumento y por el sonido, para poder informaros y aconsejaros sobre todo lo que concierne al piano.

     

    Introducción

    La adquisición o compra de un piano y aprender a tocarlo son hechos por lo general fruto de una larga reflexión, de esfuerzo financiero y la voluntad de cumplir un sueño para vosotros mismos o para vuestros hijos. 

    Tocar el piano contribuye a aportar serenidad. Favorece la adquisición de mejores aptitudes intelectuales, mejora en la estructura del lenguaje, de la memoria visual, de la concentración, de las matemáticas, en la memoria visual,, del aprendizaje de la perseverancia en el trabajo y el esfuerzo. Cualquiera que sea la edad a la que se empieza a tocar el piano, el disfrute personal es muy alto. 

    Para tener un máximo de oportunidades de tocar bien y de progresar, hará falta que el  instrumento esté en estado óptimo. Cualquiera de las elecciones que hagamos en cuanto a adquirir un piano nuevo, de ocasión, vertical, de cola, la calidad y regularidad de su mantenimiento van ligadas a los progresos que se quieran obtener. 

    Gracias a mis servicios, mi trabajo es obtener un instrumento que permita aprender o continuar tocando en las mejores condiciones posibles, con una calidad óptima de sonido y de inmejorable sensación y tacto con las teclas.

    ¿POR QUÉ SE DESAFINA UN PIANO? 

    De manera general todos los instrumentos de cuerda tienen una estabilidad en la afinación limitada durante un tiempo como violines, guitarras, arpas, etc.. Hace falta afinarlos cada vez que se van ha tocar o a menos cada diez días aproximadamente. Con el piano, afortunadamente este proceso es más lento. La principal preocupación de un pianista es vigilar el buen funcionamiento de su instrumento.

    El piano dispone de alrededor de 220 cuerdas, para poder mantener la tensión adecuada. Cada cuerda tiene una tensión aproximadamente de unos 75 kg, sobre el arpa o placa de hierro, en los bajos puede llegar hasta unos 120 kg., lo que hace un total de unas 16 o 20 toneladas de tensión. También depende del tamaño de los pianos. La tabla armónica, de madera abombada, que es el corazón del piano y hace el papel de amplificador del sonido. A esto también hay que añadir en si el piano es antiguo y no tenga arpa o placa de hierro.

    Todas las cuerdas del piano están bajo tensión y esta energía tiende naturalmente a disminuir, y la calidad de sonido se va perdiendo de manera progresiva. Para que esto no ocurra hay que mantenerlo afinarlo periódicamente con el La central o tecla 49 a 440 Hertz.

    ¿POR  QUÉ AFINAR EL PIANO?      


    Un piano no puede o podrá dar lo mejor de su sonido si no está afinado al menos a 440 Hertz. La afinación consiste en un proceso particular de tensar las 220 cuerdas para que cada una esté la frecuencia correcta. El afinador va a buscar el sonido más bonito posible con la afinación.

    No hay una regla estricta sobre la afinación del piano, pero la mayoría de los fabricantes recomiendan una afinación cada seis meses a un año, incluso si el piano no se utiliza. Los pianos de concierto son afinados para cada evento. En los conservatorios, los pianos que son tocados bastantemente deberían tener un servicio de mantenimiento regular y afinarlo con más frecuencia. Para un piano nuevo es recomendable afinarlo cada seis meses los tres primeros años.

    ¿QUÉ HACER UN PIANO NO HA SIDO AFINADO DURANTE AÑOS?


    Un piano que no haya sido afinado después de muchos años, necesitará una pre-afinación para subir el tono,

    es indispensable para asegurar la afinación y la estabilidad de la misma. Con pianos más antiguos, particularmente con chasis de madera y sin arpa o placa de hierro, la estabilidad de la afinación es menor. Si el piano, a pesar de que lleve un buen mantenimiento, se desafina rápidamente, habrá que buscar las causas en el estado de las piezas del instrumento, (clavijas, anclaje) la profesionalidad del afinador, la temperatura, humedad o calor o simplemente la edad del piano.


     

    ATENCIÓN

    Un piano con el La central bajo en frecuencia, alrededor de 392 Hz, 415 Hz o de 427 Hz por debajo de La 440, puede presentar los siguientes riesgos:

    . Riesgo de rotura de cuerdas al subir la tensión. Debido al aumento de la tensión las cuerdas necesitan tiempo para estabilizarse, de dos a 4 tensiones.

    . Riesgo de educar mal el oído, importante para la formación de un futuro pianista, tanto para la práctica del piano, del solfeo, etc.

     

    REGLAJE DE LA MECÁNICA DEL PIANO


    Un buen reglaje permitirá manejar bien las repeticiones rápidas, así como lo trinos, mordentes. Un mal reglaje puede ocasionar dolores físicos debidos al excesivo esfuerzo en la repetición de movimientos. Se pueden ver regularmente pianistas con tendinitis , dolor en los dedos, espalda, hombros.

     
    El piano es un instrumento de cuerdas golpeadas por martillos, cuya cabeza es de fieltro y madera. Sus 88 notas funcionan con la ayuda de 88 mecánicas que disponen cada una de alrededor de 35 puntos de reglaje. Cada reglaje tiene una influencia sobre la tecla y sobre el sonido. Las 88 teclas deben funcionar con precisión y de la misma manera para que un pianista pueda conservar un tacto regular , de poder llevar el tempo, interpretar los “legatos”, del pianísimo al fortísimo.

                                                                                                                                                                                                                  

     

     

    De ahí la importancia de un buen reglaje de la mecánica. Es aconsejable ajustar y limpiar cada dos a cinco años dependiendo de la utilización y del mantenimiento.

    La mecánica de un piano mal regulado se deteriorará más rápidamente. Lo ideal es realizar un control después de cada afinación, incluso para un piano nuevo acabado de salir de fábrica. El beneficio de la garantía depende del mantenimiento anual de vuestro piano.

     

     

     
     

     

     

     

     


     

    ARMONIZACIÓN DEL PIANO

    La armonización consiste en darle al piano un tono equilibrado y regular en todas las gamas, lo que le permitirá sonar de manera homogénea desde el grave al agudo. La armonización permite definir el color sonoro y el timbre del piano. Consiste primeramente si hace falta el lijado de la cabeza de los martillos y en pinchar los fieltros de los martillos con una herramienta dotada de un o unas finas agujas.

    En segundo lugar, se debe de verificar que el martillo golpea las cuerdas de la nota a la vez, es decir, que no golpee una antes que la otra para eliminar ruidos o sonidos extraños.

    Se ha de buscar una homogeneidad de sonido entre todas las notas, para evitar que unas suenen apagadas y otras metálicas.

    Es importante tener en cuenta la acústica del sitio en que el piano está ubicado. Es por eso que la finalización de la armonización debe realizarse en la sala donde se tocará el piano.

    UN PIANO CON UNA BUENA REGULACIÓN DEL MECANISMO, BIEN AFINADO, Y BIEN ARMONIZADO APORTARÁ MUCHO MÁS PLACER DE TOCARLO Y PERMITIRÁ TENER MEJORES PROGRESOS PIANÍSTICOS.

    Después de leer esta guía del piano, se comprenderá que una afinación de calidad se realiza entre 1 o 2 horas aproximadamente, según el piano, para que esté estable entre seis meses y un año.

    Un afinador que tarde mucho menos o que haga más de 3 o 4 afinaciones al día podemos estar seguros de que la calidad de su trabajo será bajo. Las razones por las que esto no se pueda hacer son por la fatiga auditiva y la concentración necesarias para este trabajo, también hay que añadirle el desplazamiento.

    Así como la utilización de máquinas de afinación electrónicas, que disminuyen la calidad de la afinación que pueden hacer afinaciones matemáticas pero no musicales en un corto periodo de tiempo a no ser que sean de última generación y se utilicen como ayuda.

    Un afinador profesional se tomará el tiempo necesario para hacer su trabajo porque su profesión y su reputación son puestas en juego en cada afinación. 

    PRECIOS

    1.     Una afinación estable y de calidad por 50 euros IVA incluido a lo que habría que añadir desplazamiento (10 euros) si el piano estuviera a más de media hora de camino.

    2.     Una pre-afinación más afinación estable 60 euros.

    3.     Reglajes mecánicos que se realizan de 2 o 5 años tienen el precio de una afinación.

    Para otros trabajos como reparaciones mayores, cambio de cuerdas, armonizaciones, o  trabajos en los que hubiera que llevarse al taller la mecánica del piano o el piano mismo, habrá que hacer un presupuesto personalizado. Actualmente al ser una pequeña empresa en expansión solamente nos podemos llevar al lugar de trabajo pianos verticales si hiciera falta restaurarlos completamente.

    Para cualquier consulta o servicio, me llamo David Crespo Busquet y mi teléfono de contacto es 699420023.

    2009-06-27

    LUR SOTUELA

    Entra en una nueva corriente que se puede denominar poesía visual, experimentación textual, o simplemente una forma de expresión moderna, que utilizando la escritura y la imagen, nos hace pensar. Al igual que el Mester de Juglaría nos entretenía con poemas, música etc, este libro nos ofrece diversión a raudales, imaginación, humor, pensamiento en estado puro. Un libro indispensable para el lector ávido de nuevas formas de expresión, un titulo que nos descubre sin ataduras los resortes del pensamiento humano. Déjense llevar por la experimentación de una obra increíble, aroma a luz soñada.
    Ficción - Poesía
     
     
     
    Editor: Ediciones Ibéricas - ISBN: 9788470831492 - 2009

    Inicio
    2CSMEDIA


    2009-06-19

    QUICO TORRES IVARS

    Inauguración el viernes 19 a les 20:00 horas.

     

     

    Quico Torres

     

    Sala de exposiciones.

    Casa de Cultura "Jaume Pastor i Fluixà"

    19 de Junio hasta el 25 julio 2009

     

    DESCARGAS:  EL FOLLETO EN PDF

     

    http://cultura.calpe.es/index.php?option=com_docman&task=cat_view&gid=21&Itemid=16

     

     

    Quico Torres Ivars

     

    Nació el 19 de enero de 1963 en Benissa

    Cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia

     

     

    EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

     

    1988    · Centro social de Pedreguer (Alicante)          

    1989    · Exposición “Esculturas”, Sala de exposiciones

                  de la C.A.M., Benidorm (Alicante)

                · Exposición Montepego, Pego (Alicante)

    1991    · Galería “Art 4”, Gandia (Valencia)

                · Casa de Cultura de La Xara (Alicante)

                · Casa de Cultura de Jesús Pobre (Alicante)

                · “Theos decoración” (Valencia)

                · Casal del Jove de Benissa (Alicante)

                · Sala de exposiciones del Casino de Alicante

    1992    · Congreso Internacional Antroposofico

                  Iberoamericano, Claustro San José del

                  Escorial (Madrid)

                · Casa de Cultura Dénia (Alicante)

    1993    · Casa de Cultura de Mislata (Valencia)

                · Galería “A.D.” Gandía (Valencia)

                · Casa de cultura de Oliva (Valencia)

                · Casa de Cultura de L´Alfas del Pí (Alicante)

    1999    · Exposición “Galería D´Art” Jávea (Alicante)

                · Escultura al aire libre. Puerto de Jávea (Alicante)

    2001    · Exposición “Un present, un futur. Quico Torres”

                  Casa Capellà Pallarés-Fundación Bancaja

                  de Sagunto (Castellón).

    2003    · Feria del Mueble en Valencia y Madrid.

    2004    · Feria del Mueble en Valencia.

    2006    · Exposición “Quico Torres. Esculturas:

                  Un pasado, un presente”. Espai d´Art

                  del Ayuntamiento de Benidorm (Alicante)                       

    2008    · Exposición de escultura “Somnis i realitats”.

                  Centre d´art l´Estació, Dènia (Alicante)

                · Exposición de escultura “25 anys d´art”.

                  Centre d´art Taller d´Ivars, Benissa (Alicante)                           

    2009    · Exposición de escultura.

                  Casa de Cultura "Jaume Pastor i Fluixà",

                  Calp (Alicante)                           

     

     

    EXPOSICIONES COLECTIVAS:

     

    1986    · Museo Etnológico “Espai d´Art”, Jávea (Alicante)

                · Concurso de Artes Plásticas del Excmo. Ayto. de Dénia (Alicante)

                · “Art Jove” en el Centro Cultural de Benissa (Alicante)

                · “Grup Imatge” esculturas al aire libre itinerantes. Dénia, Calpe, Benissa,

                  Ondara, Pego, Teulada y Altea.

    1988    · Exposición Inauguración Casal del Jove en Benissa (Alicante)

    1989    · Exposición “8 Artistes” Casa de Cultura de Dénia (Alicante)

                · Exposición Itinerante “I Mostra d´Art de la Marina Alta” Dénia, Calpe,

                  Benissa, Ondara, Pego, Teulada y Altea.

    1990    · Seleccionado VIII Certamen de Pintura “Vila de Benissa” (Alicante)

                · Seleccionado “I Salón Nacional de Escultura” Gandía (Valencia)

                · “Art d´Açí” en el centro Cultural de Benissa (Alicante)

                · Exposición de escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia

                · Seleccionado I Concurso de Artes Plásticas asociación cultural “Lluna”

                  (Alicante)

                · Finalista en el XV Premio Nacional de Pintura “Ciudad de Dénia” (Alicante)

                · Seleccionado XV Certamen Nacional de Pintura  “Villa de Pego” (Alicante)

                · Exposición Rotary Club – Hotel Astoria (Valencia)

    1991    · Seleccionado VI Certamen de Pintura “Villa de Altea” (Alicante)

                · Seleccionado XVI Certamen Nacional de Pintura “Villa de Pego” (Alicante)

                · Seleccionado XVI Certamen Nacional de Pintura  “Ciudad de Dénia” (Alicante)

    1992    · “Un espai, un format” Itinerante. La Marina (Alicante)

                · Seleccionado X Certamen Nacional de Pintura “Villa de Benissa” (Alicante)

    1993    · Galería “Tábula” Moraira (Alicante)

                · “Jóvens creadors” Casa del Fester de Benidorm (Alicante)

                · Galería “Art 4” Gandía (Valencia)

    1994    · “Sis a un Temps” Sala de Exposiciones de la Generalitat Valencia.

                Conselleria de Cultura (Alicante)

    1995    · “Sis a un Temps” Casa de cultura de Pego (Alicante)

    1996    · XIII Exposición de Artistas Alicantinos. Sala de exposiciones “La Lonja de

                  Pescado” Excmo. Ayto. de Alicante.

                · Exposición Casa de Cultura de L´Alfas del Pí (Alicante)

                · Intervencions plàstiques “V edició de L´Espai Trobat” Benissa (Alicante)

                · Galería “Racó d´Art”. Benissa (Alicante)

    1997    · Seleccionado en el Certamen d´Arts Plàstiques “S. Soria vila de Benissa”

                  (Alicante)

    1998    · Seleccionado en el Certamen  d´Arts Plàstiques “S. Soria vila de Benissa”

                  (Alicante)

                · Exposición X aniversari del Casal del Jove, Benissa (Alicante)

    1999    · Intervencions plàstiques “VIII edició de L´espai Trobat” Benissa (Alicante)

                · Exposición “Nadal 2000” en la Galeria d´Art , Xàbia (Alicante)

    2000    · Exposición itinerante “Artistas de la Marina”, Benissa, Dénia, Xàbia,

                  Teulada, etc…

                · Exposición de escultura al aire libre “La Mar d´Art” Jávea (Alicante)

    2001    · Exposición de escultura al aire libre “Nou artistes a Ontinyent”. Ontinyent    

                  (Valencia)

    2005    · Exposición de escultura al aire libre “La Mar d´Art” Duanes de la Mar. Xàbia

                  (Alicante)

                · Exposición “Fondos Artísticos II” Ayto. Dénia (Alicante)

    2006    · Exposición “Homenaje a Chrisitian Franco” Seu universitaria de Alicante en

                  Benissa (Alicante)

     

    PREMIOS:

     

    1986    · Primer premio de escultura en el Concurso d´Arts Plàstiques del Ecmo. Ayto. 

                   de Dénia (Alicante)

    2005    · Primer premio de escultura en el VI Concurso La Mar d´Art. Jávea (Alicante)

     

    OBRAS EN INSTITUCIONES:

     

    1989    · Escultura “Elevació” de 50 cm. Ayuntamiento de Benissa (Alicante)

    1990    · Cuadro “Planteamientos Arquitectónicos” de 122 x 109 cm.

                  Ayuntamiento de Dénia.

    1991    · Escultura “Ballarina” Instituto de Medicina Integral. Madrid

                · Cuadro “Sin Título” de 71,5 x 54,5 cms. Ayuntamiento de Dénia.

    1993    · Museo Casa del Mañas. Oliva (Valencia)

    1995    · Universidad Popular de Gandía (Valencia)

    2001    · Escultura de 215 x 36 cm. Fundación Bancaja. Sagunto (Castellón)

    2008    · Escultura “Ojo de buey II “ de 215 x 36 x 6 cm. “, Ayto. de Dénia (Alicante)

     

    OBRAS PÚBLICAS

     

    2003    · Escultura al aire libre “Nou Mil.leni” de

                  480 x 250 cm., Avda. Europa. Benissa (Alicante)

    2005    · Escultura al aire libre “Veles al vent” de 550 x 130 cm.,

                  Plaza polideportivo.  Jávea (Alicante)

    2006    · Escultura al aire libre “Cel i Mar”

                  de 750 x 150 cm., Ayto. de Benidorm

                   (Alicante)

    2008    · Escultura al aire libre “Mar” de 780 x 160 cm.,

                  Centre d´art l´estació. Dénia (Alicante)

                · Escultura al aire libre “Ángel” de 800 x 160 cm.,

                  Centre d´art Taller d´Ivars. Benissa (Alicante)

     

    CURSOS:

     

    1989    · Profesor curso de iniciación a la escultura en

                  talla de madera “Apendre es cosa teua”

                  en la escuela vieja, Ayuntamiento de

                 Benissa (Alicante)

    1991/   · Imparte curso de Artes plásticas en el

                  Casal del Jove,

    1992     Ayuntamiento de Benissa (Alicante)

     

     

     

     

                Al contemplar la obra que realiza desde hace veinte años, Quico nos presenta dos etapas bien diferenciadas; la primera que recorre durante la década de los ochenta y los noventa del pasado siglo, está fuertemente ligada a la naturaleza y a las sugerencias que en él despierta la madera tallada, donde el dibujo del hueco tiene tanta importancia que es incluso más consustancial a la pieza que la masa esculpida. La segunda  etapa, en la que se encuentra ahora, se inicia con el nuevo siglo (momento propicio para el cambio) y en ella ha buscado servirse de materiales constructivos para primar la pureza de formas y la verticalidad propia del urbanita. Pero las diferencias son sólo superficiales, digamos que hay muchos más elementos de continuidad que de ruptura, y fundamentalmente persiste ese espíritu del que antes hablaba, manifestándose en las relaciones semánticas que se intuyen en el juego entre lo transformado y lo intacto. En todas sus piezas la forma se configura como materia que entra y sale en el espacio, que dibuja la luz y que teje el viento. Si sus primeras obras abrazan el vacío sinuosamente, buscando la sensualidad de lo orgánico en la calidez de un útero de madera, sus piezas más recientes participan de esa contención mediante la pureza de la forma, rotunda, desafiante, prefigurando el dibujo del espacio alrededor de ellas. Por eso, lo que yo veo es una evolución valiente de su lenguaje formal, conservando las características que caracterizan a toda su creación: Pureza y franqueza en la rotundidad de las imágenes que ofrecen honestidad sin pretensiones, lucha entre la libertad de lo etéreo y la rudeza del oficio de escultor y la búsqueda del valor de la creación en el esfuerzo como germen de su inspiración.

     

               

                                                               Alfonso Sánchez Luna

                                                   Profesor de Bellas Artes

    2009-06-11

    TU CASA EN 3D Y A TODO COLOR

    Colorea tu mundo!!

     

    Caparol ha ampliado claramente las posibilidades de decoración de espacios interiores así como de fachadas con el nuevo programa Spectrum 3.0 en castellano. Esta versión permite la posibilidad de trabajar con más de 250 fotos de toda Europa prediseñadas así como con fotos propias.

    Aparte de trabajar con pinturas y revestimientos con estructura, este programa ofrece otros materiales como alfombras y parquet para suelos así como telas, cortinas y perfiles decorativos de interiores. Gracias a la colaboración de otros fabricantes como Tarkett, NMC, Dura y Daprilux, el espectro de superficies se ha ampliado hasta las 17.000 aproximadamente.

     

    Información adicional del programa:

     

    EXPLORER: Este nuevo menú principal nos facilita el acceso y la coordinación de todas las funciones de manera rápida y sencilla.

     

    BILDstudio: En este modo se puede trabajar sobre nuestras propias fotos e imágenes. Además, en el modo experto se ofrece la posibilidad de trabajar con muebles, columnas, etc.

     

    CREATIVstudio: Este modo permite cambiar el color y la estructura de más de 200 fotografías de fachadas, espacios interiores, fábricas, garages, tiendas, bares y restaurantes, despachos, recepciones, habitaciones de hotel y lugares de “Health and Care”.

     

    3Dstudio: El estudio 3D ofrece la novedad de trabajar objetos virtuales en 3D y modificar el color y los materiales de los mismos. Ideal para planos de obra nueva.

     

    MATERIALstudio: En este modo se pueden crear superficies individuales a base de millones de combinaciones de colores y estructuras.

     

    Presentación: La decisión final sobre la variante de decoración se simplifica con las distintas posibilidades de presentación que nos ofrece el programa. Los borradores del proyecto pueden contener entre dos y cuatro fotos o bien mostrar multiples fotos de forma consecutiva.

     

    Requisitos del sistema:

    - Windows 2000, XP, Vista

    - Internet Explorer 6.0

    - Procesador mínimo: Pentium III, recomendado Pentium IV ó similar

    - Mínimo 512 MB RAM y 3 GB de espacio libre en el disco duro

    - Lector de DVD y una mínima resolución de pantalla de 1024 x 768, 32 Bit

    - Puerto USB

    - Tarjeta gráfica: DirectX 8.0 ó compatible

     

    No dejes pasar esta oportunidad, ni te imaginas lo que CAPAROL, puede hacer por ti.

     

    Aquí os dejo el enlace, espero que os guste.

    Un saludo.

    http://www.caparol.es/desktopdefault.aspx?tabID=3044&lang=es

     

    2009-05-19

    FA VINT ANYS QUE TINC VINT ANYS

    Fa vint anys que tinc vint anys.
    Vint anys i encara tinc força,
    i no tinc l'ànima morta,
    i em sento bullir la sang.

    I encara em sento capaç
    de cantar si un altre canta.
    Avui que encara tinc veu
    i encara puc creure en déus...

    Vull cantar a les pedres, la terra, l'aigua,
    el blat i el camí que vaig trepitjant.
    A la nit, al cel, a aquest mar tan nostre,
    i al vent que al matí ve a besar-me el rostre.

    Vull alçar la veu,
    per una tempesta,
    per un raig de sol,
    o pel rossinyol
    que ha de cantar al vespre.

    Fa vint anys que tinc vint anys.
    Vint anys i encara tinc força,
    i no tinc l'ànima morta,
    i em sento bullir la sang.

    Fa vint anys que tinc vint anys.
    i el cor, encara, s'embala,
    per un moment d'estimar,
    o en veure un infant plorar...

    Vull cantar l'amor. Al primer. Al darrer.
    Al que et fa patir. Al que vius un dia.
    Vull plorar amb aquells que es troben tots sols
    i sense cap amor van passant pel món.

    Vull alçar la veu,
    per cantar als homes
    que han nascut dempeus,
    que viuen dempeus,
    i que dempeus moren.

    Vull i vull i vull cantar
    avui que encara tinc veu.
    Qui sap si podré demà.

    Fa vint anys que tinc vint anys.
    Vint anys i encara tinc força,
    i no tinc l'ànima morta,
    i em sento bullir la sang...

    2009-05-17

    ALMAGRE

    NOMBRE  Almagre

    COLOR  Rojo

    SINÓNIMOS 

    FASES COMPONENTES  Hematite : Fe2O3

     

     

     

    Estos pigmentos rojos naturales se obtienen ya sea de rocas férricas que contienen arcillas descompuestas por acción meteorológica (ocre rojo) o de mediante lavado y posterior molienda. Cabe suponer que este tipo de pigmentos, en regiones volcánicas, se ha producido por cochura natural de los ocres amarillos.

    En cuanto a composición, propiedades e idoneidad tecno-pictórica se parecen a los ocres amarillos. Son extraordinariamente resistentes ante la luz, pueden emplearse en todas las técnicas pictóricas y son compatibles con todos los pigmentos. Algunas especies pueden contener sulfatos y espesan entonces en vidrio líquido. Ya desde la época glacial eran empleados como pigmentos.

    Los fondos pigmentados con bolo rojo constituían en el siglo XVII, y aún antes, una moda que más tarde pudo una y otra vez conducir a toda clase de contrariedades cuando finas partículas coloidales de bolo atravesaban la capa de pintura haciéndose visibles en la superficie del cuadro. Ocres rojos muy grasos ricos en arcilla se emplean como pulimento en el dorado brillante. Constituyen el auténtico soporte del oro y hacen con su suavidad que el oro adherido pueda pulimentarse.

    Los ocres rojos naturales que pueden disponerse hoy no corresponden frecuentemente con los ni cuantitativamente ni cualitativamente a las exigencias de los fabricantes usuarios de colores para artistas en cuanto a belleza de color y uniformidad de resultados se refiere.

     

    Estos datos han sido extraídos de la siguiente Web:  http://goya.fmc.cie.uva.es/Pigmentos/resultados/resultados.asp?mostrar=-547207753

    Donde podrás saber mucho más sobre este pigmento y otros.

     

    Un saludo.

     

                

    2009-04-28

    ESTAMOS EN CRISIS

    Después de dos meses y con la crisis galopante que estamos sufriendo (unos más que otros), retomamos el que hacer diario de nuestro espacio, para tenerlo más actualizado, cosa indispensable para funcionar bien en este vertiginoso mundo de los blogs, y para empezar os dejo con unas palabras de un tal Albert Einstein.

     

    LA CRISIS SEGUN ALBERT EINSTEIN....

     

    No pretendamos que las cosas cambien si seguimos haciendo lo mismo.

    La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países porque la crisis trae progresos.

    La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura.

    Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar 'superado'.

    Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones.

    La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia.

    El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones.

    Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía.

    Sin crisis no hay méritos.

    Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia.

    Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo.

    En vez de esto trabajemos duro.

    Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora que es la tragedia de no querer luchar por superarla.

     

     

     

     

               

     

               

     

     

               

    2009-02-28

    I+P IMAGINACIÓN AL PODER

     

              ABRE ESTA PÁGINA Y DÉJALA UNOS SEGUNDOS SIN TOCAR NADA VERÁS LO QUE OCURRE.

              Hay que reconocer que hay mucha gente muy buena en publicidad...

              http://producten.hema.nl/

    KARL MARX

    "El trabajador pone su vida en el objeto, pero a partir de entonces ya no le pertenece a él, sino al objeto."

    "Los seres humanos hacen su propia historia, aunque bajo circunstancias influidas por el pasado."

    "Los trabajadores no tienen nada que perder, salvo sus cadenas. Tienen un mundo por ganar."

     

    KARL MARX

    2009-02-22

    Aelita Andre

    La australiana Aelita Andre sólo tiene dos años y sus obras ya cotizan en una galería de Melbourne. Hoy se prepara para su primera exposición individual. ¿Estamos ante un nuevo prodigio del arte o simplemente se trata de una broma para vender cuadros a 2.000 euros?

     

    http://www.elpais.com/articulo/portada/cuadros/puede/pintar/nina/elpepusoceps/20090222elpepspor_4/Tes

     

    http://www.theage.com.au/news/photogallery/news/general/little-painter-big-sales/2009/01/17/1231609036107.html

     

     

    Al final tendré yo razón, como no se muy bien quién decía... "hay dos tipos de cuadros dentro del mundo del arte, los que me gustan, y los que no"

    tan simple y contundente como esto.

    A mi me encantan, y si alguien paga 2000€ por ellos, es por que los valen, por lo menos para el que los paga (coste de oportunidad).

     

    Os dejo otro enlace, es el de su página Web: http://aelitaandreart.com/Site/Home.html

    Y este de un vídeo: http://aelitaandreart.com/Site/Aelita_at_work%21.html

     

     

    Ya tenía yo en mente algo parecido con mi hijo, se me han adelantado.

    Un saludo.

     

    Calpspain

     

     

     

    2009-02-17

    BUS ATEO – SE DESVELA LA POLÉMICA CAMPAÑA

     

    BUS ATEO – SE DESVELA LA POLÉMICA CAMPAÑA

     

    Durante las últimas semanas en España se ha generado una gran polémica en los medios gracias a dos autobuses, el ateo y el cristiano.

     

    En enero empezaron a circular transportes públicos con el lema “Probablemente Dios no existe. Deja de preocuparte y disfruta la vida”, campaña firmada por la Asociación de Ateos y Librepensadores. La réplica de la iglesia evangélica fue rotunda. Su frase “Dios sí existe. Disfruta de la vida en Cristo” aún puede leerse en diferentes autobuses públicos de Madrid.

     

    Desde esta semana está en circulación el autobús que desvela toda la campaña. Ha comenzado en Barcelona pero se planea extender la acción a diferentes ciudades.

     

    Quien esté libre de pecado, que tire la primera piedra (evitando los cristales, por favor).

     

     

    INVITACIÓN A LA PRÓXIMA CHARLA ABIERTA Y GRATUITA

    “DE LO INACTIVO A LO INTERACTIVO”

    a cargo de Roberto Fara, Creativo de DoubleYou.

     

    “Hace unos años, haciendo teatro, pensaba que aquello era la expresión máxima del diseño. Había objetos, colores, espacios, luces, sombras, actores, y todo y cada uno podía moverse y cambiar. Sentí la necesidad de que el diseño gráfico algún día lograse cobrar movimiento y por tanto volverse activo. Esto ha ocurrido al fin, y creo interesante que hagamos un repaso histórico de todos estos años iniciales del diseño gráfico interactivo.

     

    Nací en Buenos Aires, donde estudié Diseño Gráfico en la Universidad. Con 20 años fundé con un socio mi primer estudio, en 1995 escuché la palabra multimedia y todo cambió. En 1996 ya teníamos varios trabajos hechos y nuestra primera web con música midi. Éramos la primera agencia interactiva de Argentina. Programábamos, diseñábamos y animábamos en Flash y After Effects. En el año 2000 crucé el Atlántico y desde entonces he alternado el trabajo en diferentes empresas con el de freelance. En 2008 llegué a DoubleYou”.

     

    Ven a conocer la evolución del diseño interactivo. Esto recién comienza.

    Viernes 20 de Febrero, 20h, en Complot Escuela de Creativos.

    C/Pujades 102, <M> Bogatell, Barcelona.

     

     

    RAFA SOTO SE INCORPORA AL CURSO DE NUEVOS FORMATOS

     

    Rafa Soto, Fundador y Director Creativo de Herraiz Soto & Co se incorpora al curso de Nuevos Formatos junto a Tomás Ferrandiz (BBDO) y Dani Calabuig, (Seisgrados).

     

    El curso tiene una duración de 2 meses y se impartirá durante Marzo y Abril de 2009, los días lunes y miércoles de 20 a 23h.

     

    Apúntate ahora!

     

     

    ESTA SEMANA EN EL BARRIO

     

    - La idea de la semana: Coralina (Laika) por Wieden & Kennedy

    - Hay vida fuera de la publicidad: Pablo Buffagni de Conill USA

    - Fama: Vispring (colirio) por Lorena Lage, Andrés Flores, Sara Nievas y Jorge Abián.

     

     

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    2009-02-07

    LOS DIBUJOS DE VINCENT V. G.

    "A pesar de todo me levantaré nuevamente: Tomaré el lápiz, el cual he abandonado con mi gran desánimo, y continuaré con mis dibujos."

    Vincent van Gogh
    Carta 136
    24 Septiembre 1880

    Según nos cuenta en su web David Brooks :

    Ningún análisis de la vida y obra de Vincent van Gogh estará completo si no revisa sus muchos e increíbles dibujos. Vincent produjo más de 1,000 de estos trabajos (además de alrededor de 870 pinturas al óleo, 150 acuarelas y 133 bocetos en sus cartas) a través de sus diez años de carrera artística.

     

     

     

     

    2009-02-04

    POSTERS A GOGÓ

    ¿Quien no ha pegado alguna vez en su vida un poster en la pared?, ¿tu?, pués ya va siendo hora de que te des el gustazo y que elijas entre algunos de los que aquí te dejo.
    Un saludo.