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    2009-09-24

    ARTE

    Me encanta esta definición de la palabra ARTE

    En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

    La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.

     

    Sigue leyendo en el enlace que te paso; un saludo.

    http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

    Y a continuación un vídeo humorístico de MUCHACHADA, para reirnos un rato, ciao.

                   

    2009-01-19

    VLADIMIR PUTIN COMO PINTOR

    Estaba yo leyendo noticias sobre arte cuando de repente me encuentro con esta noticia de El Comercio, un periódico de Ecuador, escrita por Dennis Rodríguez P. corresponsal en Moscú.

    Os dejo con ella.

     

    En medio de la ‘guerra del gas’ que su país libra con Ucrania, el éxito ha acompañado el estreno de Vladimir Putin como pintor. Un cuadro pintado por el Primer Ministro de Rusia se ha vendido en una subasta benéfica en un precio que sorprende. En este país, el valor cancelado se califica como un récord entre las producciones de artistas aficionados.

     

    Natalia Kournikova, la propietaria de la galería de arte moscovita Nuestros artistas, ha abonado 37 millones de rublos por la pintura, que lleva el sugestivo nombre de Uzor (Arabesco, en lengua rusa). La suma es equivalente a USD 1,15 millones, al cambio actual. En la parte superior de la pintura está quizá lo que le da mayor valor al cuadro, que tiene un marco amarillo y anaranjado: la firma del político más poderoso de la Rusia del postsocialismo real.

     

    La subasta se realizó la noche del sábado, en uno de los principales hoteles de San Petersburgo, de donde Putin es originario. En la misma velada, María

    Yevnevich, hija del presidente del emporio de la construcción ruso Maksidom, compró  un cuadro de Valentina Matvienko, la gobernadora de la segunda mayor ciudad de Rusia, por 11,5 millones de rublos (alrededor de USD 360 000) .

     

    En la antigua capital de los zares, se ha vuelto una  tradición que personajes de la vida política de Rusia pinten cuadros, que luego se ofertan en subastas. Los fondos obtenidos se destinan a instituciones de ayuda social. El dinero recogido en esta oportunidad se entregará en su mayor parte a un hospital  infantil.

     

    Este año, las personalidades invitadas a participar en la acción social debían pintar motivos referidos al relato Noche de Navidad, de Gogol. La producción del Jefe del Ejecutivo ruso, precisamente, muestra una suerte de arabescos que el hielo forma en las ventanas durante el invierno. El estreno de Putin como pintor se encasilla en la serie de golpes de efecto a los cuales tiene acostumbrados el ex Presidente ruso y sucesor de Boris Yeltsin. Por ejemplo,  hace poco apareció con el torso desnudo en Siberia. Y hace un  año sacó a la venta un DVD dedicado a difundir los secretos del judo, del cual es  cinturón negro.

     

    http://www.elcomercio.com/noticiaEC.asp?id_noticia=251059&id_seccion=5

    2008-09-20

    PINTORES A LA FUERZA.

     

    Os dejo con un texto muy curioso que he leído recientemente sobre algunos de los más grandes maestros de la pintura, la cual les llegaba incluso a molestar; chocante, ¿verdad?.

     

    Pintores a la fuerza


    De entre las múltiples peculiaridades e incongruencias que pueden encontrarse en una disciplina tan vasta como la Historia del Arte, quizá uno de los fenómenos más curiosos lo constituyan aquéllos que pasaron a engrosar sus anales, casi sin quererlo, por el desarrollo de una habilidad que no escogieron dominar sino que los eligió a ellos. Maestros del pincel que, por un motivo u otro, acabaron aceptando la técnica pictórica, desfavorecida ante sus ojos frente a otras que consideraban bien más “elevadas”, bien más acordes a su naturaleza. Tres casos, famosos y muy distintos entre sí, ejemplifican este fenómeno y los principales motivos de un rechazo que puede sorprendernos hoy día: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Amedeo Modigliani.

    El hombre de los múltiples dones. Imagina que naces siendo un pequeño genio visionario con una habilidad especial para la pintura pero con una curiosidad inmensa por el mundo. Tu pasión es la ingeniería. La cocina. O imaginar el mundo del mañana. La experimentación constante es la fuente que alimenta tu vida, y la pintura el pequeño medio que posibilita que los mecenas que te habrán de mantener consientan en la mayoría de tus peticiones. Eres Leonardo da Vinci. Un pintor por accidente: un pintor magnífico para el que pintar suponía, en la mayoría de las ocasiones, una molestia que le robaba tiempo de sus otros intereses, pero que le permitía vivir. Así, sus encargos se demoraban por meses y muchos de ellos eran abandonados al poco de ser iniciados porque el maestro había encontrado alguna otra cosa mucho más interesante que reclamaba su atención.

     La indignidad de la pintura. Quizá el planteamiento correcto en este caso no sea tanto la falta de altura de la técnica pictórica sino, más bien, su incapacidad para competir con una mucho más noble: la escultura. O eso al menos es lo que debía de pensar Miguel Ángel. Un escultor encerrado en el cuerpo de un pintor que, además, no sentía mucho afecto por la pintura. Aunque, en su caso, desarrolló todo su talento dentro de las tres grandes bellas artes y la posteridad no tuvo otro remedio que considerarlo uno de los mejores escultores del arte. Su testimonio lo avala, y seguramente el artista hubiera dado al mundo lo mejor de su expresión a través del mármol pero, como suele decirse, el cliente manda. Y si el cliente quiere que pintes la bóveda de su capilla, tendrás que pintarla y olvidar por un tiempo tus esculturas…

    Cuando la enfermedad decide. Y, a veces, tu vocación es clara, pero tu cuerpo no está de acuerdo. Y el mismo medio que posibilita tu expresión es el medio que puede matarte. ¿Lo peor que podría pasarle entonces a un escultor de vocación? Padecer una afección pulmonar incompatible con el polvo generado por el trabajo sobre el material a esculpir. Así las cosas, Modigliani, que estaba loco por tallar, por generar vida sobre la piedra, tendrá que olvidarse de su pasión y concentrarse en la pintura. Quizá una pena para él pero una suerte para nosotros, los herederos de su arte.

     

     Descubre la obra de los Grandes Maestros del Arte en Artelista>>

    2008-08-08

    BOUS AL CARRER

    Hay muchos elementos que son significativos de las fiestas de nuestros pueblos, pero sin duda alguna los BOUS AL CARRER, son pieza fundamental en nuestros festejos.

                Generan un gran movimiento asociativo, y uno de los momentos más importantes es el  BOU EMBOLAT.

                Para saber algo más, y como es habitual, os dejo unos enlaces.

     

     

    http://bousdecarrer.blogspot.com/

     

    http://www.enlacalle.net/

     

    http://www.torodigital.com/

     

    http://www.bousalcarrer.com/indexa.htm

     

    http://publicaciones.dipcas.es/publicaciones/castellano/fichalibro.asp?id=854

     

    http://www.torosenlacalle.com/

     

    http://festesvalencianes.mforos.com/

     

     

                Que lo paséis bien, y mucho cuidado.

     

     

     

      

     
    Viernes, 08-08-08
    POR E. VILLAREJO / VALENCIA / ABC
    En verano más de 170 pueblos de la Comunidad Valenciana celebran los tradicionales «bous al carrer», unas fiestas -por la mañana, tarde y noche- no exentas de controversia a cuento del trato dispensado a los animales y por el riesgo de un festejo que este año ya se ha cobrado tres vidas: dos en Bétera y otra en Vall d´Uxó. Durante todo el año, hasta el 60,8% de los municipios de la Comunidad celebran algún tipo de estos festejos: 330 municipios de los 542.
    La Conselleria de Gobernación ha autorizado, de momento, 4.497 festejos taurinos a celebrar principalmente en verano (2.382 en Valencia, 1.725 en Castellón y 390 en Alicante). Una fiesta que en su conjunto, y a tenor de las contrataciones, está en auge en todas sus modalidades. Así, si en 2004 se autorizaron 6.879 festejos durante todo el año, el pasado año esta cifra ascendió a 7.260.
    Al rebufo del auge que viven los «bous al carrer» -en algunas localidades son todo un reclamo turístico- los ciudadanos de la localidad valenciana de Paterna tendrán la posibilidad de decidir mediante una consulta popular si derogan la ordenanza municipal protectora de animales que impide la celebración del evento por sus calles.
    La última vez que los toros corrieron por Paterna a su albedrío fue en 2003, en un acto organizado por la peña La Torre, quienes defienden la vuelta de la fiesta el próximo año. El debate llegó ayer de nuevo al Ayuntamiento paternero, que celebró un pleno extraordinario sobre la citada consulta, a petición de la oposición socialista y de Compromís, que votaron a favor de mantener la ordenanza vigente (no prosperó), mientras que el PP se abstuvo «porque queremos conocer de voz de los ciudadanos cuál es la opinión del pueblo», según destacó la alcaldesa en funciones, María Villajos, para quien la consulta a celebrar en septiembre u octubre será un «acto pleno de participación ciudadana». Incluso se podrá votar por internet.
    En Paterna hubo espectáculos en los años 50 y en los 80, y en 2008 podrían retomarse en caso de que el «sí» a los «bous al carrer» triunfe en lo que se adivina como una campaña reñida entre sus detractores y sus partidarios. Toros sí, toros no. Un dilema clásico, todavía más si cabe en fechas de estío.
    Disputas al margen -que algo o mucho tienen de políticas-, los «bous al carrer» enfilan en las próximas semanas sus fechas clave. Localidades como Sagunto, Calpe, Alginet, Ayora, Cabanes, Xàtiva o Ademuz, entre muchas otras, se preparan para albergar el espectáculo que viene regulado mediante un decreto de la propia Conselleria de Gobernación, que no deja al albur de la improvisación los avatares de la seguridad.
    Dos heridos graves en Calpe
    La Policía autonómica realizó durante los siete primeros meses de este año 377 actuaciones correspondientes a servicios realizados en festejos de «bous al carrer» (un 55% más que en el mismo periodo de 2007 cuando los agentes del Grupo de Espectáculos de la Policía realizó 244 actuaciones de este tipo).
    Sin ir más lejos, en la madrugada de ayer dos personas resultaron heridas graves durante la celebración en Calpe. Uno de ellos era un ciudadano de origen extranjero, otro un español. Cornadas en la yugular, pecho y muslo de por medio. Desde las peñas, un serio aviso: «Los visitantes que desconozcan este tipo de festejos absténganse, el resto que respete las medidas de seguridad».
     
    2008-02-05

    UN DEFECTO Y UNA VIRTUD

    talentos
    Stephen el memorioso

    Un artista británico registra en su cabeza ciudades que reproduce fielmente

    CAROLINA ETHEL  -  Madrid
    EL PAÍS  -  Tendencias - 05-02-2008

    Stephen Wiltshire (Londres, 1974) es un artista inglés de aspecto juvenil que aprendió a hablar a los nueve años. Pero desde los cuatro ya se comunicaba con el mundo a través de la plumilla y el pincel. Curiosamente la primera palabra que pronunció fue "papel". Diagnosticado de autismo, el niño Wiltshire, cuyos padres emigraron a Inglaterra procedentes de las Antillas, se dedicó a reproducir todo lo que sus ojos capturaban y su mente grababa fielmente. "Me fascinaba ver los edificios desde el autobús y después pintarlos", afirma ahora en Madrid, a pocas horas de empezar una de sus ya populares hazañas.

    El sábado pasado, Wiltshire sobrevoló la ciudad en helicóptero durante unos 30 minutos, acompañado de su inseparable hermana Anette y de personal de BT Global Service, la empresa que le ha invitado. Con las imágenes que memorizó, empezará hoy a dibujar la ciudad, en un enorme lienzo, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Tanto el desarrollo como el enorme cuadro final podrá ser observado por quienes se acerquen allí a partir de hoy y hasta el miércoles.

    Los edificios y las calles son la materia prima de sus obras. Grandes urbes como Tokio, Nueva York, San Francisco, Londres, París y Roma ya han sido capturadas y plasmadas con detalle sobre papel y con plumilla por este artista sui géneris.

    Un impresionante vídeo en el que se superpone su Catedral de San Pedro con una panorámica real de Roma se puede ver en su página web www.stephenwiltshire.co.uk, donde también exhibe las obras que vende en su propia galería londinense.

    La revelación de su talento vino después de que sus profesores en el colegio observaran una reproducción del Big Ben hecha de memoria y en pocos minutos por el niño que más tarde, con tan sólo 12 años, su talento fue destacado por el mismísimo director de la Academia Británica.

    Con el tiempo y gracias al interés de varios neurólogos, el diagnóstico sobre la genialidad de Wiltshire ha cambiado. Su caso se conoce como síndrome de savant (síndrome del sabio), el mismo que padecía Rain man, aquel ser maravilloso que le hizo ganar su segundo Oscar a Dustin Hoffman. La cinta es, además, una de las películas favoritas de Wiltshire.

    Habla pausadamente y a parte de una sonrisa tímida, el interlocutor no logra percibir sus emociones. No mira a los ojos y sus respuestas son cortas y simples. "Me gusta escuchar música pop de los ochenta y me gusta ver televisión" dice este joven de estatura baja, mientras se acomoda una gorra de los Yankees de Nueva York. A simple vista, Stephen Wiltshire pasaría por un rapero o un grafitero. Y su estética no dista mucho de esa cultura urbana. Sencillamente le fascina la vida en la ciudad, "los edificios, el humo y los taxis amarillos de Nueva York". Distintos de los que hoy dibujará: los blancos y típicamente madrileños que transitan entre las grandes torres y las viejas joyas arquitectónicas que conforman el paisaje de la ciudad.

    Antes de volver a su casa en el oeste de Londres, donde vive con su madre, a este genio le quedan tres escalas: Dubai, Jerusalén y Sidney. Ciudades que no ha visitado jamás, pero que logrará retratar para siempre, tras unos minutos de contemplación. Porque lo que su mente graba, no lo olvida jamás.
     
    Os dejo unos enlaces para mejorar aún la noticia.
     
     
     
    http://www.youtube.com/watch?v=95L-zmIBGd4&feature=related
    http://www.youtube.com/watch?v=a8YXZTlwTAU&feature=related
    http://www.youtube.com/watch?v=_MMORgBV5Yw&feature=related
     
    Y como no podía ser de otra manera... la wikipedia:
    http://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Wiltshire
     
    Y su página web:
    http://www.stephenwiltshire.co.uk/
     
    Un cordial saludo.

     

    2007-12-13

    GUINOVART NOS HA DEJADO

    EXPOSICION DE JOSEP GUINOVART EN EL ALMUDIN Yo conocí a este gran maestro del simbolismo y el color, gracias a Círculo de Lectores, corría 1994 y tras la muerte de mi madre (ese mismo año) se me bloquearon las ideas y las ganar de pintar y hacer prácticamente nada.

    Una mañana, hojeando Círculo, descubrí que tenían una nueva faceta cultural, no era otra cosa que Círculo del Arte (creo recordar), en la cual se presentaban infinidad de láminas, grabados y estupendos libros ilustrados de gente realmente espectacular: Toni Tapies, Ráfols Casamada, Rafael Canogar, Feito, Arroyo, Chillida, y como no podía ser de otra manera, el magistral Josep Guinovart.

    Pasaba las páginas de esta revista de arte (que hecho mucho de menos), y me venían nuevas ideas a mi mente, todos ellos me inspiraban abrumadoramente, en especial uno, Guinovart.

    Su paleta de colores me parecía tan simple, colores primarios ilustradamente compuestos, monocromos infinitos, pero los colores y composiciones que más me atrajeron, fueron los de la pieza que me impactó..., no recuerdo su título, pm-19806-medium pero si las letras que dentro estaban colocadas con colores oscuros y en pequeñas parcelas, MEXICÓ, sin más palabras.

    Esta es otra de sus cosas que me han agradado muchísimo en sus obras, las parcelas que suele pintar, se trasforman en pequeños cuadros dentro de uno más grande.

    He leído mucho sobre él y uno de los datos que más gracia me hacen, es este... "Guinovart ingresó en la Escuela de Maestros Pintores en 1941 y se inicia en el trabajo como pintor de paredes." trabajo con muchos de ellos y siempre sonrío pensando que cualquier día me sale uno de "mis pintores" en alguna revista de arte.

    Como no podía ser de otra manera en aquellos tiempos también paso por Francia..." Su paso por París, aún foro de atracción de artistas españoles de la posguerra como Tàpies, Chillida o Palazuelo, marcó definitivamente a Guinovart, que desde entonces se dedicó completamente a la pintura."

    También tuvo la oportunidad de formar un grupo... "En 1955, Guinovart funda el grupo Taüll con Aleu, el también recientemente fallecido Modest Cuixart y Antoni Tàpies, entre otros."

    En fin, un gran maestro.

    He recopilado algunas fotos de sus obras, espero que os gusten, en especial las de sus parcelas.

    Aquí os dejo varios enlaces para que conozcáis algo mejor a uno de los grandes.

    http://www.jornada.unam.mx/2005/02/13/sem-josep.html

    http://www.enfocarte.com/6.29/guinovart/guinovart.html

    http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=78

    http://www.picassomio.es/josep-m-guinovart.html

     

    Descanse en PAZ.

    2007-09-30

    Andrés Ortolá Tomás

    Presentar a un hombre que es una eminencia en la historia de mi pueblo, y en otras historias de otros pueblos, no será fácil.

    Andrés Ortolá, es para mi el mayor icono de lo que puede llegar a ser una persona autodidacta, es el ejemplo a seguir para cualquier persona, que sin tener las oportunidades y los medios para poder estudiar en una universidad, ha llegado a elevados conocimientos por su propia cuenta y riesgo, y siempre acompañado de su incansable y voluntariosa mujer, Dagma.

    Para muestra un botón, aquí os dejo un enlace con su página web:

    http://club.telepolis.com/ifach/andres/paginas/historia.htm

    Espero que disfrutéis tanto como yo, leyendo algunos de sus estudios, historias y demás textos.

    Un cordial saludo.

    2007-09-01

    CONFERENCIA

    El pasado, Jueves día 30 de Agosto, pude asistir a una excepcional conferencia en nuestra esputenda y maravillosa Casa de Cultura, (no es peloteo, es cierto, ya quisieran muchas capitales de provincia tener una como la nuestra, o por lo menos la mitad) el tema de la conferencia era: “Retrato español en el Prado. Del Greco a Sorolla”, la ponente era: Natalia Molinos, dentro del programa: “El Prado fuera del Prado”organizado por el área de educación del Museo Nacional del Prado.

    En su introducción, Natalia nos comentó que... “tenemos el tiempo un poco restringido, hay un montón de cuadros por que se trata de dos exposiciones las que quiero enseñaros en muy poquito tiempo, entonces va haber muchísimas obras que desgraciadamente no vamos a poder ver, voy a escoger las más significativas desde el punto de vista... cronológico, tipología, etc; para que tengáis una idea general de lo que ha sido la evolución del retrato en España, a lo largo de un montón de siglos, por que esto va desde el renacimiento hasta el siglo XIX, como comprenderéis a habido muchos cambios, por que el retrato, la finalidad que tiene sobre todo es la representación lo más real posible, en un principio no habían fotos, entonces el retrato era una manera técnica de acercarnos físicamente a las personas importantes que no conocíamos, en especial en el tema de los Reyes”

    La primera fotografía que expuso fue el retrato de la Reina Isabel la CaISABEL LA CATÓLICAtólica y nos comentó que esta era la forma de ponerse en contacto con sus hijos, ya que siempre estaban viajando a causa de las batallas.

    Los Reyes Católicos querían vender bien su imagen y en este retrato podemos observar la sencillez con la que está retratada, sus modestas ropas para ser Reina y otro detalle curioso es la presencia de un libro entre sus manos para decirnos que la Reina es culta y lee, pero en ese momento las mujeres no leían libros de caballería u otros temas, sino que leían libros de oras, (oraciones) es lo que aquí podemos adivinar.

    La conferencia continuó con varios retratos más, y siemprePEREGRINA PERLA estupendamente explicados por Natalia, hasta llegar a un retrato en el cual aparece una joya muy, muy,”la peregrina” singular e importante, ya no tanto por su valor, sino por toda la leyenda que hay alrededor de ella, la historia de esta joya es tan curiosa que merece  la pena saber toda su historia en el siguiente enlace: http://www.abc.es/informacion/boda/biografia_Letizia%20Ortiz/07.asp

    Una historia que comienza con Felipe II y acaba con Elizabeth Taylor, muy curioso.

    Con esto quiero deciros a vosotros, los que vivís en las grandes ciudades, que aprovechéis la ocasión para acudir a los grandes museos, y a poder ser, siempre y cuando vuestro bolsillo os lo permita,  que contratéis a un@ guía para que podáis ver más allá del cuadro, merece la pena.

    2007-06-01

    FERIA DE ARTESANÍA

    Como cada año y como no podía ser de otra manera, llega el verano y con el, nuestra querida Feria de Artesanía del casco antiguo de Calpe.
    La verdad es que lejos de ser una cuestión romántica, siempre la esperamos con alegría y entusiasmo, la Feria de Artesanía trae al casco antiguo de Calpe aires de frescura, color y una vidilla que nos hace sentir.
    Pero yo siempre echo de menos unos puestos con los jóvenes artistas calpinos, esta es una gran ocasión para dar a conocer todo vuestro arte e ingenio al gran público, no dejéis pasar esta ocasión.
    Seguro estoy de que en la concejalía de comercio de Calpe, tenéis a una persona muy entusiasmada con esta feria y que no es otra que Paqui, ella os ayudará en todo lo necesario, seguro.
    Ánimo y venid a participar en nuestra Feria de Artesanía, tanto como visitantes, como expositores.
    Nos vemos en la feria.
    2006-07-06

    FERIA DE ARTESANÍA EN CALPE

    El mercado de verano de artesanía se realizará en le periodo comprendido entre el 16 de junio y el 3 de septiembre en el Casco Antiguo de Calpe. El número de puestos que se instalen se realizará en función del espacio disponible, buscando en la instalación de los mismos una proporción de productos con el propósito de contar con la mayor variedad posible.

     

     

    El mercado estará dedicado exclusivamente a la venta de productos de fabricación artesana y similares a ésta, ya sean confeccionados directamente por el vendedor u otra persona. Tendrán preferencia a la hora de instalar los puestos aquellos vendedores que realicen ellos mismos los productos que comercializan.

     

     

    No se permitirá ningún tipo de música en los puestos, ningún artefacto que produzca ruidos o molestias.

     

     

    Los artesanos deberán estar en posesión del Documento de Calificación Artesana, y para ejercer la venta se deberá estar en posesión de la documentación señalada en el art. 13.2 de la Ordenanza Reguladora de Policía, Buen Gobierno y Fiscalidad de la Venta No Sedentaria en el Término Municipal de Calpe.

    http://www.aytocalpe.org/index.php?option=com_remository&Itemid=57&func=fileinfo&filecatid=11&parent=folder&lang=es_ES

     

     

    Los puestos se instalarán durante toda la temporada que dure el mercadillo. Con el fin de garantizar dicha asistencia, el titular del puesto depositará una fianza de 180 Euros, que le será devuelta al finalizar el periodo de celebración del mercadillo, no obstante se podrán realizar instalaciones inferiores al periodo de celebración, siendo la fianza a depositar la misma y será devuelta en la parte proporcional a los días que han realizado la instalación. Siempre tendrán preferencia las solicitudes para toda la temporada. Será requisito previo e imprescindible a la instalación en el mercadillo el pago de la fianza.

     

     

    El horario del mercadillo será desde las 20,00 horas hasta las 24,00 horas de martes a domingo, durante este horario queda prohibida la circulación de vehículos en el interior del mercado, debiendo efectuarse las labores de carga y descarga fuera de dicho horario. El horario para iniciar la instalación será desde las 19,30 horas, debiendo estar el puesto totalmente montado a las 20,00 horas, debiendo desmontarse totalmente el puesto una vez finalizado el horario autorizado. El lunes será día de descanso.

     

     

     

    La instalación eléctrica de cada parada correrá a cargo de los artesanos. El Ayuntamiento facilitará las características técnicas que ha de cumplir así como la toma de electricidad.

     

    MUY IMPORTANTE

    Características técnicas de cada parada:

    a)   Interruptor magneto-térmico de 2x6A.

    b)   Caja para cuadro en superficie dotada de tapa IP54.

    c)   El cable de conexión entre cuadro Ayuntamiento y cuadro del puesto deberá ser tipo RV1000 de sección mínima de 3x1.5 mm2.

    d)   El portalámparas será de baquelita o el de porcelana estandar.

    e)   Todas las lámparas serán del tipo de bajo consumo.

     

     

     

    Si el titular del puesto no se presenta durante los tres primeros días sin causa justificada, renunciase a participar o faltase más de tres días sin previo aviso justificado, la vacante producida será ocupada por otro puesto del mismo tipo de productos o de aquél que esté menos representado en el mercado. La inasistencia deberá comunicarse como mínimo el día antes de producirse.

     

    En los días de celebración de las fiestas patronales, u otros eventos que se realicen, se ajustará el horario del mercadillo a los actos que se celebren, así como si algún día no llegase a poder celebrarse el mercadillo se comunicará con la suficiente antelación.

     

    Plazo de presentación de solicitudes hasta el 10 de junio de 2006 a las 14,00 horas. Las solicitudes se podrán retirar y entregar en la Oficina de Comercio (C/. José Antonio, 36, Tel. 965836712). Si hubiera vacante se podrán aceptar las solicitudes presentadas con posterioridad a dicha fecha.

     

    Desde aquí animamos a todos los artesanos que aún se lo están pensando, para que participen en dicha feria. Y recordad que para los estudiantes de bellas artes es una gran ocasión, para dar a conocer vuestras creaciones y tomar contacto con el gran público.

    Preguntar por Paqui Ferrer Perles.

    Un cordial saludo.